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科學與藝術:時代聲音的完美代言

時間: 2019-12-24 09:51:23     來源: 中國文化報    編輯: 白琳

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劉潤福2018年創作的《來風·夏·芒種》運用中國文化符號的陶瓷元素,通過對陶瓷材料的再構筑,嘗試表達陶瓷本有的脆弱、輕盈、潔凈,也嘗試跳出傳統形式,運用新的當代形式,表達中國審美意境。

我們當下的時代是藝術的時代,也是科學的時代。人類對于自然宇宙的認知已經到了全新的歷程,量子物理顛覆了經典物理體系認知,當下的哲學學術發展也被世俗生活甩出很遠,代表了人類理性認知的科學在踟躕前行,而代表感性的藝術,則在這個時代以全新的面貌與形式不斷被推演,科學和藝術在今日猶如鳥之雙翼,相互作用推動歷史的車輪。19世紀開始的現代化進程,讓藝術與科學碰撞融合,為現代世界增加了全新元素和形態,改變了人們的思想觀念、思維方式和情感狀態。藝術與科學的不同的本質特征與存在形態,讓其在對宇宙的探索活動中以各自獨立的方式齊頭并進,時而互為助力,時而彼此獨自散發光華。福樓拜就曾經說過“藝術與科學在山麓分手,回頭又在頂峰匯聚”,說到底二者都是殊途同歸。

放眼當下的中國現狀,很多人依然以為藝術就是唱首歌畫幅畫,是生活中可有可無無關緊要的存在,在藝術教育領域,很多民眾甚至以為藝術是不務正業,其實真正的藝術不是生活的佐料,不僅僅是某一幅畫某一首樂曲,而是這些藝術形式背后的靈魂所在。它蘊藉了深刻的思想、高尚的情感和雋永的趣味。藝術于個體而言,是每一個生命個體對自己靈魂的真誠發現與接納,藝術于歷史而言,是唯一伴隨著人類文明流動始終的存在,藝術于社會而言是時代脈搏最敏感的回音,是剛剛好的時間與空間的交織點的具體形式體現。一個人有好的藝術修養就會有十足的生命感受,對自己生存的世界也會有足夠的觀察力,對美有足夠的感知力,對他人會有更好的共情能力,也能夠更好地處理社會關系,藝術讓人成為人。

藝術是靈魂的指向,從人類文明開始,藝術便以不同形式存在,古老的拉斯科洞穴中,紅褐的野牛稚拙的線條是原始人的藝術形式;克孜爾壁畫中,湛藍的菱格與飄逸的菩薩是古龜茲人那個時代的藝術形式;米蘭大教堂中,哥特式高聳入云的尖塔呼嘯向上,是中世紀意大利的藝術形式;氣勢恢弘的北京故宮,中軸對稱是封建時代中華帝國的藝術形式;巴洛克歌劇中,華麗的旋律與復雜的花腔是18世紀法國的藝術形式;蘇州評彈,細膩綿長的音色與抑揚頓挫的曲調是江南的藝術形式;立體主義,撕裂立體的塊面,是畢加索的藝術形式;《簪花仕女圖》,圓潤的仕女與輕快流暢的線條是唐代周昉的藝術形式。悠長的時間,寬廣的地域,人們生在其之下的對于外部世界和社會的所有感受都以不同的形式蓬勃噴發,從未間斷。這些形形色色的藝術形式,都是生活在那個時代的人們對于世界的感受,對于情感等的感受,藉由那個時代的社會綜合呈現,以符合那個時代的藝術形式表達出來。

如果說19世紀以前的藝術大多側重于人類靈魂的、直接的、感性的自主表達,而19世紀的現代化進程徹底改變了這一模式,并且這一模式在當下依然影響我們的方方面面。這個時期的科學經歷了“科學意識”的階段發展到具有完備形態的近現代科學,量子物理顛覆了經典物理體系,影響了人類世界各個領域認知、內容和形態??蒲Ф雜誒硇躍竦耐瞥?,讓人類在探尋真理的路上走得更穩,依據更豐富。藝術表現形式也極大受到了科學精神的影響,這樣的影響持續至今,在我們今天的社會生活那個中依然影響人們的精神結構與物質形態。在今天的教育領域,藝術與科學,感性直覺與理性邏輯相輔相成,才能在潛移默化中培養出好的人格個體。

構成是19世紀科學與藝術相互交融后找到一種全新方向的最好形式體現。構成的造型活動是以理性組合表現感性視覺形象的創作手法,所需要的諸元素,象機器零件那樣,按照美的形式法則,進行“組裝”,形成一個新的、符合設計需要的新形式。而形式美法則也是基于數字關系之上的一種形式分析,這樣的形式在設計領域廣泛使用,構成了我們今日眼見的物質世界。這一時期,荷蘭的風格派代表人物蒙德里安開始試驗一種純造型語言。他明白地指出,構成的美在于一種運動的“關系”,同時,將這一理論付諸實踐,如紅黃藍構成系列,這些作品至今是我們學習線、面構成的典范,即以“純粹抽象”的基本元素去構成畫面,并且將這些基本元素按照數字關系進行創作,比例與分割的設計構成是蒙德里安最擅長的方式,他努力尋找設計中形狀長短、面積大小的構成規律,運用黃金分割和等比數列將畫面或圖形按照一定的比例進行分割、排列,創造富有節奏與韻律的秩序與美感??刀ㄋ夠ü胍衾擲啾群蠓⑾?,繪畫可以通過色彩、空間和運動表現一種精神,而不需要參照可見自然的任何東西走向抽象繪畫,并可以像音樂那樣,為自己的作品加上諸如“構圖”“即興”之類的標題,從而通過這樣科學的方式徹底體現了藝術的通感性。

科技的不斷進步,帶來的新材料新技術為藝術的創作提供了新的媒介,尤其是當代藝術的表達途徑,影像、VR、交互設計、人工智能等不斷地被藝術家運用起來,成為創作材料庫中的先鋒組成。同時,全新科技的產生也納入了藝術反思的體系,人類命運與科技發展,宇宙大道與科技探究等等相關命題不斷被關注。

科學的“不可確定性”與技術的飛速發展,讓人類生活一改過去的前進節奏,突的加速度起來,人類坐在這艘不知方向的疾馳列車上,保持著人類將何去何從的思考與探索,而藝術恰恰是對于這種不確定性最好的思考與表達途徑。生于當下的我們,既要對于科學理性的嚴謹的知識結構有步驟的進行訓練和學習,又要對感性直覺的藝術保持著敏感的觀察力和感受力,而這些觀察力和感受力則需要在社會細節和行為活動中潛移默化的完成。

(作者趙娜系南京大學金陵學院講師)

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